從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 推廣重點 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港...(展开全部)

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

《香港電影演義》，是近幾年刊載在《看電影》和《香港電影》專欄的文字——究其特色，皆因工作性質所得：站在媒體立場，往往從第三方角度審視整個電影產業；與香港影人頻繁交流獲得第一手資料；是以撰寫內容更加追求深入有料，長此累積下來，自問大抵稱得上「遍訪名宿，撫今追昔，演義港片興衰秘史，影人沉浮內幕」。 本書名為《香港電影演義》，是因為一貫的寫作風格不是做評判，而是講故事。眾所周知，香港電影界的故事往往比戲本身更具傳奇性，《香港電影演義》就是經由講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節入手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。 按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為「演義」似大可不必。但是一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人（包括當事人）講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染...(展开全部)

這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 推廣重點 1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。

香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。 本書為張徹導演晚年所撰，從中國戲曲影響入緒，按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞，可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰寫的香港電影評論，對岳楓、李翰祥、易文、陶秦四位元導演的作品逐部點評，讀者可從中領略香港電影從五十年代起步，走到黃金鼎盛時代，又面臨變革危機的軌跡。

這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 推廣重點 1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。

香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。 本書為張徹導演晚年所撰，從中國戲曲影響入緒，按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞，可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰寫的香港電影評論，對岳楓、李翰祥、易文、陶秦四位元導演的作品逐部點評，讀者可從中領略香港電影從五十年代起步，走到黃金鼎盛時代，又面臨變革危機的軌跡。

1979年，《電影雙周刊》開始連載專欄〈曝光人物〉，以黑白照呈現電影工作者的工作日常︰沉着、認真、投入，時而嚴肅、時而輕鬆，照片都是攝影師在片場捕捉和等待，或是邀請電影工作者在特別的地方，用上紀實方法拍攝，黑白之間，滲透出被攝者的精神面貎，燈影以外，電影人展現真實一面，每張照片，都刻劃了電影人的靈魂。 及至1983年9月，100多期的〈曝光人物〉停載，部分相片曾於90年代結集成《電影人》一書，惟印量極少，坊間難尋，如今，作者重新整理相片，結集出版，並執筆書寫她對每個拍攝對象的回憶與感想，字裏行間，流露對香港電影黃金年代的懷緬，記錄不同電影人銀幕後的印象，100多個電影人的故事，重塑出一整代香港電影的人文風光，教讀者以不同的角度，重拾香港電影的光輝歲月。

本書引用商業主流電影作為例子，首先藉着歷時性的分析，看香港電影從上世紀中至今如何不斷重構黑色電影的形式、風格和元素。歷史證明香港電影這挑戰成規的創新手段，在不同年代出現，結果都產生同類的變異。本書特別立專案研究九七前後的此類電影，作出斷代的分析，深入探討電影與觀眾的關係，看電影如何引起觀眾自省。這種電影超越史上黑色電影文本的悲觀主義及宿命主題，反而帶出希望和愛，在香港回歸祖國前後一片迷茫中，有助觀眾協商文化身份。這些電影呈現一種逆向思維方式，打破了荷里活的類型定律，其優勢從前未被發現，本書作者深入探索，展示香港電影的軟實力。 名人推薦 用逆向的分析和解讀，去論述、構築香港「黑色電影」作為逆向方法，是陳劍梅這部野心之作的目的。同時，她像是在說，大家從來都誤讀了香港「黑色電影」。求陳言之務去、發前人所未發，是陳劍梅志之所之。遇上《遇上黑色電影》這部學術書...(展开全部)